２００７年３月２８日。
このシリーズは、９回目だと書いてあった。
１９９９年の第１回から、全部、見ている。好きな企画。
たぶん、予算のことを考え、国内の作家で展覧会を、という目的も確実にあったと思うが、でも、それが逆にいい結果を生んでいるようにも思える。
千葉奈穂子。
セピア色。田舎の風景。なんだか、介護にしばられたと感じる気持ちを思い出し、重くなる。でも、田舎の電話ボックスとかコンビニとか、そういう風景は面白いと思う。
秋山さやか。
自分の移動を刺繍する作品。最初に「美術手帖」か何かで、自分の住んでいるワンルームか何かの部屋の中で、自分が１日歩いている軌跡を刺繍しているのを見た時に、すごく面白いと思った。それが、もっと大規模になったり、どこかの街に住んで、その記録として同じ作業（といっても糸だけではなく、ボタンとか、何だかきれいそうなもの）をしているが、でも、個人的には最初のワンルームの方が、コンセプトが強くて、しかも、他に何もできないけれど、自分の生活そのものを作品にするしかない感じが、面白いと思う気持ちは変わらなかった。ただ、どこかの国で製作したらしいものは、和紙のような粗い感じですいたものに、いろんな糸などで刺繍しているのは、それはシンプルに物体としてきれいだった。そして、私のように最初のワンルームがいい、というのは観客としては勝手なことで、作者はそこにずっといるわけにもいかないし、と思いながら、でも、そういう切実さを、やっぱりキープしていてほしい、とさらに勝手な感想も思ったままだった。
ある意味、ファンになっているだと思う。
講演も聞いたし、作品も全部ではないにしろ、けっこう見てきた、と思う。どこかイタイ感じの作品は好きだった。
今回は、そういう痛い感じは、ほとんどないように見えた。
それより、うまさみたいなものを感じた。絵が、こなれている。立体も洗練されている。
加藤泉。
一緒に見にいった妻が、今回では、一番印象に残ったという作家。
私はガレリアキマイラで見てから、ずっと気になっていたし、好きな作家。
今回も、特に立体がよくて、絵画は、相変わらずな気持ちにもなっているが、でも、いい意味で変わらない、ということかもしれない。気持ちのいい不気味さが、ずっとある。
しばたゆり。
自分の身の回りのものに、湿った執着心を感じさせる作品が並んで、私にとってはとても印象深かった。
美術館のほこりをまぶして、擦った作品。
試験管に、いろいろなものを、擦って集めている作品。最後の方に両親の骨をそれぞれ擦っていて、「自分は何も生み出さず、白い物質を残すことでしょう」みたいな文章がやっぱり印象に残った。今回、この人はまったく知らなかったが、知ってよかった、と思った。
コーヒーを飲んで、妻といろいろと話をして、それから常設展も見た。
宮島達男の作品。赤い数字が変わり続けて、大きい四角の中で、それがずっと続いている。きれいだと思った。
いつも、ここにあって、だんだん、好きになるような気がする。
（２００７年の時の記録です。多少の加筆・修正をしています）。
