「さいたま国際芸術祭2023」
２０２３年１２月６日。
なかなか行くことができず、やっと行けそうなのが、会期終了間際だった。
大宮は、私たちにとって遠い。
電車に乗って、座れたからよかったけれど、１時間くらいずっと走って、そして、やっと着く。
その前に、サイトを見ていて、いろいろなイベントや作品もありそうなのは知っていたのだけど、時間もそれほどたっぷりとはないので、おそらくメイン会場しか行けないと思っていた。
大宮駅に着けば、国際芸術祭でもあるのだから、ポスターなどがあって、どうやって会場に行けばいいのか分かるはずと思っていたら、でも、見た範囲では、そうした形跡が一切なかった。
埼玉在住の人が、この芸術祭のことを、全く知らない、と言っていたのが、何日か前のことだったのだけど、その人がアートにあまり興味がないせいかと思っていたが、これだけ何もなければ、それも仕方がないと思った。
駅から出る時も、自分でプリントアウトしていった地図を注意深く見て、さらには駅構内の地図で確認しないと迷いそうだった。知らない街で、道が分からなくなると、不安だし、疲れが強くなるから、ここで慎重にしたかったけれど、これから芸術祭に行くのに、もうちょっと気持ちが浮き立つような表示などがあってもいいのに、と不満に思う。
しばらく道路を歩くと、やっと「さいたま芸術祭2023のフラッグが控えめに歩道の上にぶら下がっているのがわかったから、この道筋で間違っていないとは思えたのだけど、会場に向けて歩いているのに、そのフラッグは、裏側だった。どうしてなのだろう、という気持ちになる。
街には、芸術祭の気配がない。
そこから、さらに歩き続け、右に曲がり、妻と二人で、「あの人は、会場に行くかも---」などと言いながら、それでも不安と共に歩いて行った。
これまでの経験で言えば、この方がアート関係の施設に見えた立派なビルがあったら、それが大宮区 役所だった。そのおしゃれな作りに、どこか圧倒されるような気持ちになっていたら、その建物の道路をはさんだところに、サイトで写真を見た、古いコンクリート の建物があり、その前に「さいたま芸術祭」の文字があった。
旧市民会館おおみやに着いた。うれしいよりも、ちょっとほっとした。
そこには、大きなモニターのようなものがあって、次々と映し出される映像は、おそらくは、この芸術祭のいろいろな場面のようだった。
やっとアートの気配がした。
（メイン会場 旧市民会館おおみや）
https://artsaitama.jp/#
この建物は、市民会館おおみやという名前で、実際に使用されてきたのだけど、２０２２年３月に閉館していた。その建物が、今回、「さいたま芸術祭2023」のメイン会場として再利用されるかたちになるのは、サイトを見て知っていた。
いかにも古くからの公共施設のたたずまい、やや茶色い外観。
建物の外側には、スタッフがいて、入場券のことを聞いたら、一階の端っこの入り口を示された。そこで、購入してからも、この建物に入れるし、もう一つ入り口もあると聞いた。
歩いて、妻と二人で建物に入って、チケットを２枚を買った。４０００円。
１階のロビーのような場所。そこには、まだ工事中にも見える鉄パイプも使っている階 段があって、建物の構造自体は複雑なのは分かったけれど、なんだかガランとしていて、何もないようにも思える。
作品は、どこだろう。そう思っても、何もないように見えて、すぐに目に入ったのは、盆栽だった。「フロアマップ」を見たら、名前があった。「平尾成志」。それが盆栽の「作者」だった。
埼玉県は、盆栽が有名だったことを思い出した。
妻の方が、熱心に見ていた。
あまり見る機会がないけれど、部分的に白骨のようになっているような盆栽もあって、そして、この小ささで樹木になっているのは、やっぱり不思議だった。だけど、その感じが、この古い建物とマッチしすぎていて、イスに座って、しばらくゆっくりして、トイレに行ったりしたのは、ここまでの小さい旅の過程で、少し疲れていたのかもしれない。
他には、何もない。
その１階の隅には、透明な板で区切られた別の空間があったけれど、ここから直接行けない。ただ、さいたま芸術祭、という名前がついているのに、もっと作品があるのに、と思ってはいた。
それでも、単純に見落としているだけかも、と思うのは、作品の表示や説明がなかったせいもある。
２階
そこから、階段を上がる。
２階の「フロアマップ」には、伊藤比呂美
あの詩人なのは分かるから、壁に何か「詩」があったりするのだろうか、などと思って２階に上がったのだけど、ホールへ入るドアが閉まったままだったり、窓があったり、半分くらいは透明な板で区切られていて、向こうには行けないだけで、そして、もう一人のアーニャ・ガラッチオ というアーティストの作品は、どこにあるか分からない。
そのスペースの隅にある地味なクッションのある長椅子に何の説明もなくヘッドフォンが三つあった。それを耳にかけると、伊藤比呂美 が詩や散文の朗読をする声が聞こえてくる。
古い建物の内部で、人が行き来する姿を見ながら、その声を聞くと、こうして整備され ていないような環境では、あまりない経験で、新鮮だった。その声がやけに近くに感じたりもしたのだけど、ずっと聞いていたいような気持ちにもなった。
ただ、まだ他にも見たいので、途中、区切りのいいところでやめて、３階に上がる。
今のところ、作品の数が少ないのでは、という気持ちはある。
３階
さらに上の階に上る。
３階に、透明なプラスチックの壁で区切られた、ややがらんとした空間に思えるが、そこに横倒しになった大きな板のようなものがある。
それはポートレイト・プロジェクトだった。
さいたまの人を撮影したポートレイトを、毎日入れ替わるから、次の写真が用意されているようだ。
そして、その奥には、今村源 の作品。
撮影禁止のマークがあって、そこには、机や傘立てなどが、ヒザの高さくらいのところに水面があるかのように、逆さまに、同じ立体が支えている。ちょっと不思議な感覚になるが、そこを床に控えめに示された点線に従って歩いて、見ていると、また次の部屋に出る。
先に進んでいた妻は、その点線を見落としていたらしく、直線的にその空間に近寄って行って、スタッフの方に穏やかに注意をされていたようだ。
そのフロアも見ている時は、その透明な板の向こうにいる人たちが、動いている風景自体が、作品にも見える、日常的にはあまりないような姿も気になるが、その今村源の向こうの部屋は暗くなっていて、そこに映像が映写されている。
水面がそこに映っていて、そこの水面ギリギリのアングルで、少しずつ後ろ向きに動いていって、そして、空とその貯水池に表面に写ったその空が、なんだかきれいに見えて、水の中から、あぶくが浮かんで、といった変化ぐらいだけなのだけど、なんだか見ていられた。
約１０分。荒川弘 憲。撮影は、芝川第一調整池だと示されている。
それで、また、今村源の作品の中を、戻って行った。
ここまで、作品数だと１階から３階まで、５作品。
国際芸術祭と名前がついて、メイン会場としては、やっぱり少ないと思う。
でも、実は、この会場では、半分くらい鑑賞したに過ぎなかった。
再度入場
この建物が、不思議な構造に思えるのは、透明な板で区切られた場所に行くには、同じフロアなのに、どうやら、一度、外に出て、また違う入り口から入らなければいけないからのようだ。
そして、一度、出る前に、そういえば大ホールを見ていないと思って、その前にスタッフの方が座っていて、中に入っていいんですか？と聞いたら、うなずいてくれて、その中には立派なホールが広がっていて、少し遠くの舞台では、和服を着て、刀を持って、舞っていた。
メイン会場・大ホールのスケジュールは、１０月７日の最初の日から、休館日以外は、何かしらの催し物がずっと行われていて、今日は、「市民文化団体 さいたま市 浦和吟剣詩舞道連盟」だった。
初めて見たけれど、あまりにもなじみがないせいもあって、妻と二人で、申し訳ないのだけど、少しだけ見て、そして、早めに出てきてしまった。
それから、一度、外へ出て、今度は外階段を使って、２階から入る。
その正面には花がたくさん展示されていた。
それは無数の切花のガーベラが壁に張り付くようにガラスで展示されていて、でも、その花は会期が始まってから、ずっとそこにあるから、枯れている上に、かなり朽ちて、その外側にまで落ちていた。
そこには時間も表現されているのだろう。
さっき、２階の時には、「アーニャ・ガラッチオ」と名前だけがフロアマップにあったのだけど、これが、その作品で、さっきは見えない場所だった。そこから、またさっきも一度はいた２階のフロアに入ったら、何もないように思えて、そこには目立たないようにヘッドフォンがあって、それは、さっきの伊藤比呂美 の朗読だったけれど、その内容はやっぱり違っているようだった。
さっきは、俗世間に関する話であって、ここでの話は、どちらかといえば、あの世に近いような朗読に感じた。違う言葉で言えば「表」と「裏」のようにも感じた。どちらにしても、こういうある種の雑踏ような場所で、自分だけがヘッドフォンで言葉を聞いている と、やはり少し不思議な気持ちになり、同時に、その話されている内容がやはり面白く、妻と二人で、作品一つが朗読される区切りまで聞いていた。
時間がもっとあったり、気持ちに余裕もあったとしたら、本当に、さっきの朗読も含めて、全部聞きたいくらいな気持ちだった。
裏側
そこから１階に降っていくと、またさっきの「市民文化団体 さいたま市 浦和吟剣詩舞道連盟」が舞っている大ホールへ入って行った。
だけど、それは、ホールの隅っこを、透明な板で区切られた通路を歩く。だから、観客席でも、外側に見えて、そこからさらに歩くと、舞台も真横から見えるような場所もあった。
いわゆる舞台袖、というものを、今、舞台が行われているときに、こうして、その現場を見るのは初めてだった。当たり前だけど、舞台の奥行きの分だけ、舞台袖のスペースがあるのだから、思ったよりも広くて、そして、そこに関係者、もしかしたら次に舞台に出る人かもしれないけれど、表情は厳しくて緊張感があった。
でもそれは、私たちのように、舞台をのぞき込むような観客がいるから、余計に緊張して、というか、不機嫌になっていたのかもしれない。そして、その透明な板で区切られた通路は、舞台の裏にまで通じていた。
だから、もしかしたら、舞っている人たちの後ろで、観客席から見えてしまうかも、と思いながらも、そうはいっても、見えないようにしてくれているのか、と考えながらも、それでも、実際に行われている舞台で、観客もいる中で、その場所からの視点を得られることは、おそらくはこれからもないだろうと思って、そこを歩いてみた。
あちらから見えているとしても、観客は見えていないように振る舞っているはずで、だから、私の存在は透明人間というか、それこそ、幽霊のような存在になっていると思うと、そのことが本当かどうかは確かめようがなくても、不思議な気持ちにはなれた。
そこからは、ホールの外側の事務所のような場所が続く、あまり広くない廊下を、一方通行です、とスタッフに言われながら歩く。
そこは、ずっと透明な板で区切られていて、そこにあるのに、そこにはいけない場所が続く。
ある会議室のような場所。ソファーが並んでいるのだけど、その部屋の一部だけ、「こちら側」で、仕切りがあって、「あちら側」と区切られているのが、はっきりとしている場所で、なんだか楽しくなって、その「こちら側」のソファーが二つあったので、スタッフの方に聞いたら、座ってもいいということだったので、妻と座って、しばらく話をしていた。
ここまで思ったよりも、歩いていたみたいで、やっぱり少し疲れていたみたいで、そのまま、ちょっとくつろいだ気持ちで楽しい感じになった頃、スタッフから、「すみません。ここは休憩室ではないので------」と、とても遠慮がちに言われたけれど、それだけ楽しんでいたのだと思う。
そのそばに、「スケーパー研究所」という部屋があった。
https://sukeken.jp
それは、この会場の内外で、微妙に日常とは違う行為を行い、それを作品として提示する、というような試みだった。
だから、さっき、廊下で何もないような天井をずっとみ続けている女性がいたのだけど、あの人も「スケーパー」に違いなく、妻は、話しかけたがって、また廊下を戻ろうとしたのだけど、スタッフの人に、「ここは一方通行なので」と止められていた。
そのそばには、事務所のような日常的な場所があったのだけど、そこも透明な板の向こうにあって、それは、本当に使っている状態なのかも、よく分からなかったけれど、区切られているだけで、少し遠い世界には感じる。
あとは、地下１階と地下２階で、この会場は鑑賞したことになる。
作品数で言えば、ここまででも９点だから、芸術祭、という名前のメイン会場としては、圧倒的に少ないのは間違いないが、この建物の構造によって、なんだか、全てが作品に見えてくるし、実際に、掃除道具があちこちにあったりしたものの、それも「スケーパー」による作品ではないかと思って、みていた。だから、なんだか楽しい空間だった。
さざえ堂
この会場を巡りながら、頭に浮かんだのはさざえ堂だった。
（会津若松 観光ナビ）
https://www.aizukanko.com/spot/138
独特な２重螺旋のスロープに沿って西国三十三観音 像が安置され、参拝者はこのお堂をお参りすることで三十三観音 参りができるといわれていました。 また、上りと下りが全く別の通路になっている一方通行の構造により、たくさんの参拝者がすれ違うこと無く安全にお参りできるという世界にも珍しい建築様式
（「会津若松 観光ナビ」より）
もちろん完全には同じなわけはないし、大きく違うのは、その別の通路にしている仕切りを透明にしたことだ。それによって、見る側の勝手な感覚なのだけど、「あちら側」と「こちら側」のような見方もできて、それだけで、失礼ながら平凡な建物で、さらには、作品数の少なさも、十分にカバーするような独特の面白さを生んでいると思った。
これが、「目[mé]」 がディレクション した、という意味なのだろうけれど、このメイン会場全体が、作品にも思えてくる。
それで、気がついたのが、まだ、３階をみていないということだった。
さっきは、一度は「あちら側」の展示は見たのだし、透明な仕切りだから、何があるのかは知ってはいたのだけど、やはり、わかっているようで、視点が違うと感じるものも違うのかも、と思って、妻とも相談して、３階に上がった。
そこには、その仕切り自体に着色されたような絵画のような作品があるのは、知っていた。でも、その裏に鏡があって、さらに、その作品が写って、複雑な像に感じさせるのは、さっきは見えなかった。
谷口真人。 《私たちは一つの物語しか選べないのか？》。
それだけが見たくて、３階まで上がってきたのだけど、透明な仕切りのせいで、なんだか、違う場所にも思えたり、さっきの今村源の作品は、仕切りのこちら側から見た方が、本当に、イスとか、傘立てなどが水面に浮かび、その反射した像が見えているように思えたりもして、新鮮だった。
何より、同じような場所にいるのに、観客が「あちら側」を歩いていて、それは、そこにはいけないというような感覚も不思議には思えた。
そのあと、やや疲れが見えてきた妻と話をして、でも、せっかく来たのだからと、地下１階の作品も見た。そこには映像があって、空き缶を、野球のピッチャーが変化球を投げる握りをしているのが、妻は気に入ったようだった。
途中で、掃除のスタッフがいたのだけど、あれは例の「スケーパー」ではないか、と妻は興味を持ってみていて、話しかけそうな勢いもあったから、私よりも集中して楽しんでいたのだと思う。
そして、地下２階もあるのだけど、地下１階はずっと一方通行で、いったんは外へ出て、また地下２階に向かう、というあたりで、妻の疲れも出ていたのだけど、それでも見たかったので、一緒に行ってもらい、だから、この構造が余計に、「さざえ堂」のように思えてきたし、ここまでみてきて、建物のあちこちにあったものも、実は「スケーパー」の作品ではないかと思えること自体が、なんだか楽しかった。
いわゆるスターアーティストのような人はいなかったように思ったし、自分の無知もあるけれど、失礼ながら知っている作家もいなかったし、国際芸術祭と名乗らない方が、もっと自由にできるのに、などと思ったけれど、この空間も含めて、新鮮だった。
ポストカードも購入し、会場を出る時は２時間が経っていた。
会場の外のベンチの上にも、色づいた枯葉が明らかに意図的に集められている場所もあった。
帰りの電車の中で、座席に座っていたのだけど、通路の向こう側の座席の女性が、こちらに向かって、笑いかけているように思えた。最初は隣の人と話をしているのかと思ったら、一人で、もしかしたら、この人も「スケーパー」なのでは、と思った。
考えすぎだと思うけれど、そんなようなことを思えるほど、影響があったのだから、十分に意味があったし、来てよかったと思った。
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