２０２５年２月２２日。
美術作品を見るようになり、ある程度の年数が経つと、美術大学や美術予備校にも関心が向く。そして、時々、そうした学校の卒業制作を見に行くと、申し訳ないのだけど、印象が強い作品は少ないものの、それでも、数多くの作品が制作されていること自体に、毎回、凄さのようなものを感じている。
そして、学生の時にしかつくれない作品は確かにあるのかもしれないなどと思うこともある。
https://bijutsutecho.com/exhibitions/15444
「DOUBLE ANNUAL 2025 アニュラスのじゃぶじゃぶ池／omnium-gatherum」（「美術手帖」サイトより）
今回、「じゃぶじゃぶ池」というタイトルを見ても、どんな展覧会かは分からなかったけれど、サイトなどで、京都芸術大学と、東北芸術工科大学の学生が、国立新美術館で展覧会を行うことを前提として作品を制作し、応募者は８９組だったらしい。ことを知る。
この数が多いのか、少ないのか、そのあたりはよく分からないけれど、こうしたチャンスがあれば、とにかく応募するのではないかと勝手に想像していたが、それよりもディレクターという美術のプロによって審査され、１１組だけが展示されているということに、かなり興味がわいた。
それは、これまで見てきた美大の卒業制作展は、基本的には卒業生で、作品を制作し、展示に関して問題がなければ、全員が公開されると思ってきた。
そう考えると、今回の展覧会は、京都と、山形、という普段はその作品を見る機会がない美大の制作物を鑑賞できるから、とても貴重なことと同時に、審査されて、その中で「優れた」作品を、東京で展示することに、両大学の意気込みのようなものも感じた。
東北芸術工科大学の学長は、中山ダイスケだったことを思い出し、こうした企画になったのかもしれない、とも思った。
展示室を目一杯使っていて、中には、この国立新美術館の立地の歴史を踏まえた作品もあったし、複数の学生で旅行をしながら作品にしていく若さを感じさせるインスタレーションや、それぞれの土地のことを取材した上で制作されたであろう作品や、自分の部屋を素材にした新鮮な作品もあった。
当たり前だけど、東京だけに美大があるわけでもなく、確かに東京の美大、特に東京藝術大学に、いろいろな意味で偏重しすぎている、という批判も聞いたこともあるので、こうした展覧会は、（運営は大変だとは思うものの）定期的に開いて欲しいとも思った。
