『現代美術史 欧米、日本、トランスナショナル』 山本浩貴
https://www.kinokuniya.co.jp/f/dsg-01-9784121025623
明らかに、これまでとは違う視点から書かれた美術史だと感じた。
それは、著者の経歴とも関係があるようだけど、読んでいると、これが現代美術の扱い方としては、グローバル・スタンダート（この名称自体も、すでに変かもしれないが）なのかもしれないと思えてくる。
書籍の「著者紹介」は、こう書いている。
１９８６年千葉県生まれ。２０１０年一橋大学社会学部卒業。２０１８年ロンドン芸術大学博士課程修了（ＰｈＤ）。２０１３年から２０１８年までロンドン芸術大学ＴｒＡＩＮ研究センターに博士研究員として在籍。韓国・光州のアジア・カルチャー・センター（ＡＣＣ）でのリサーチ・フェローを経て、現在は香港理工大学デザイン学部ポストドクトラル・フェロー
だから、現代美術史、という言葉からだと、第２次世界大戦後、アメリカの抽象表現主義ではないかと、読者としては勝手に思っていたのだけど、「前史―社会的芸術運動の萌芽」として、アーツ・アンド・クラフツ、民藝、ダダ、大正期の前衛芸術集団マヴォから始まっている。
第１部 欧米編（拡大された芸術の概念―一九六〇年代～八〇年代；芸術における関係性をめぐって―一九九〇年代～現在）
第２部 日本編（ひしめき合う前衛美術―一九六〇年代～八〇年代；「大きな物語の終焉」後の芸術―一九九〇年代～現在）
第３部 トランスナショナルな美術史（越境する芸術―戦後ブリティッシュ・ブラック・アート；脱帝国の技法―東アジア現代美術と植民地主義の遺産）
美術と戦争―豊かな可能性の裏面として
個人的には、特に第３部の視点は、本当に現代美術の現代性に感じて、美術史として、こうしてまとめて語られているのは、新鮮だった。
ごく一部だけど、項目だけ並べても、その内容は伝わると思う。
高嶺格の在日シリーズ
現代の在日コリアン作家 呉夏枝、琴仙姫、鄭梨愛
「突然、目の前がひらけて」展 トランスナショナルな連帯の試み
知っている作家も、見に行った展覧会も、こうした「美術史」と名付けられた書籍で、しかも、どんな歴史の中にある作品なのかを確認できたような気もした。
こうした「現代美術史」は、確かに必要な視点だとは思えた。
『現代美術史』山本浩貴 （電子書籍版）
