あるアーティストの作品ばかりが並ぶ個展も、その人によるけれど、見慣れた展示方法だと思う。同時に、あるテーマをもとに、さまざまな作家の作品を選んで展示するのも、そのキュレーションによっては、とても魅力的になるのを教えてくれたのが、東京国立近代美術館の展示だった。
https://artaudience.hatenablog.com/entry/2020/06/05/174337
（『プロジェクト・フォー・サバイバル』）
２０２６年２月７日。
今回も、その企画意図で見たいと思わせた。
https://www.momat.go.jp/exhibitions/566
（『東京国立近代美術館』）
新しい時代を象徴していた女性の美術家は、なぜ歴史から姿を消してしまったのか。
1950年代から60年代の日本の女性美術家による創作を「アンチ・アクション」というキーワードから見直します。当時、日本では短期間ながら女性美術家が前衛美術の領域で大きな注目を集めました。これを後押ししたのは、海外から流入した抽象芸術運動「アンフォルメル」と、それに応じる批評言説でした。しかし、次いで「アクション・ペインティング」という様式概念が導入されると、女性美術家たちは如実に批評対象から外されてゆきます。豪快さや力強さといった男性性と親密な「アクション」の概念に男性批評家たちが反応し、伝統的なジェンダー秩序の揺り戻しが生じたのです。
（『東京国立近代美術館』より）
会期終了間近に、ようやく行くことができた。
会場は、土曜日の夜にもかかわらず、というより、だからなのか、思った以上に観客が多かった。
そこに展示してある作品は、１９５０年代から、１９６０年代に製作されものだから、もう６０年ほど昔のものになっている。
さらには自分がこれまで知らない作家もいるし、見たことがない作品もある。それぞれ人によって、当たり前だけど、違う作品を制作しているのだけど、切実だったり、新しさもあったり、かっこよかったり、かわいさもあった。その後の美術界の流れを先行しているとも思えるものもあったりし、とても新鮮な気持ちになれた。
こうした作家が、美術史からは消えるような存在として扱われていたのも知らなかった。キャプションには、それぞれの作家のプロフィールも示されているが、結婚、出産などのタイミングで制作をやめてしまった、ということも短く書かれている作家も少なくなかった。男性の私が何かいう資格もないかもしれないが、なんとも言えない気持ちになった。
こうした社会的な制約の中で、作品を制作し、その上、その評価も、ある意味では不当な扱いをされていた、ということが、展示を見て、改めて考えさせられるものもあった。
とても有意義な展覧会だったと思う。
